荷花，开于夏季，败于秋天。

它的娉婷娇艳，点燃了夏的画图；而它的摇落枯萎，却又感伤了秋的诗行。

许棐：当时乍叠青钱满，肯信池塘有暮秋。

萨都剌：愁多有魂吊秋水，故池日夜凄新霜。

万锦雯：可怜憔悴不禁秋，旧时颜色无人念。

走进古诗词，在最美的文字中，聆听秋荷的倾诉；诗巷在本期要跟大家分享的，是宋朝诗人王镃的一首代表作。

这首简单的小诗虽然有些冷僻，但是却写得很有特色，后两句尤其经典耐品。

败荷

宋·王镃

叶无圆影柄无香，收尽莲歌冷碧塘。

一片伤心云锦地，也曾遮月宿鸳鸯。

王镃，字介翁，号月洞，我国南宋诗人。宋朝灭亡后，王镃遁迹为道士，隐居于湖山，他将自己的居所命名为“日月洞”，故而人们也称他为“月洞先生”。

我们本期所分享的这首《败荷》是王镃专为于秋天枯萎的荷花而写，属于一首“咏物”类的作品。

诗的首句直接从荷花的形象下笔写起：叶无圆影柄无香；荷花的叶子再也没有之前的圆润模样，荷柄也失去了以往的清香。

这是一处比较具体的刻画，而这种刻画则瞬间就将一种秋天的萧瑟凄凉之意体现出来。

我们可以看到，作者在写作过程中有规律地用到了两个“无”字，也正是这两个“无”字，将秋荷残缺颓败的形象呈现得尤其逼真立体，同时也将诗中的情感色彩渲染得格外强烈饱满。

这种前后有规律地使用同一个否定词的写法，是格律诗写作中的一种典型的写作手法。这样写不但可以使得诗句的节奏感更加鲜明，还可以更加有效地增强诗句的情感色彩。

所以从首句中，我们也已然能够感知到作者在看到败荷后的那种忧郁的心境。

承句的描写涉及到了较大的空间范围：收尽莲歌冷碧塘；在这片荷塘之上，再也听不到动听的莲歌，碧绿的池水显得是那样清冷寂寞。

从首句到承句，作者的捕捉镜头发生了变化，所以带给我们的视觉效应也发生了变化。

这是一个由“点”到“面”的结构布局。作者先让我们看到了秋“荷”，而后又让我们看到与荷有关的秋“塘”。但又不得不说的是，无论是哪一处的描写，都无不将一个“败”字体现得淋漓尽致。

那么就承句来讲，作者还借助了“听觉”的效果，从而让画面中的颓败、荒凉之味更显饱满。

借助听觉突现视觉和渲染情感色彩，也是格律诗写作中的一个很好用的方法。这里如果有格律诗写作爱好者，建议大家不妨多加尝试。

“一片伤心云锦地，也曾遮月宿鸳鸯。”；以前灿烂如云锦的荷塘，如今却成了一片伤心之地，而这里也曾经遮挡过月光，曾栖息过鸳鸯。

后两句乃是此诗的点睛之笔，从语言组织到情感表达，都经典十足。

作者没有继续临摹眼前败荷的具体形象，而是另找角度，借助时间的穿插，在“从前”与“如今”两种不同情景的对比下，进一步把“败”的韵味和感伤的情愫诠释出来。

当时间拉回到从前的时候，生机无限的画面也呈现于读者的眼前。

满塘的绿意与灿烂，是田田荷叶与袅娜荷花，这里曾为月光的锦帐和鸳鸯的家园。这种浪漫而又充满生气的情景，美到让人沉醉。

不过有多美好就有多萧寂；作者写“夏”的精彩，就是为了烘托“秋”的伤感。当我们的目光与想象从“夏日”再被拉回到“秋天”的时候，心中的那般惆怅与伤感之意就变得愈发浓郁，而作者忧伤的心境也于此处被我们体会得更加清晰真切，这便是后两句的张力所在。

那么，作者对“败荷”的描写，又是否蕴涵着什么呢？比如他的境遇，比如他对自身生命的感慨……，我想应该都会有吧。

秋荷老去秋塘冷，真个西风不解情；读完一首，百感于心。